O ano passado foi um ano para correr riscos no design gráfico.
Mas a maioria das tendências de design gráfico que previ no ano passado se tornaram populares. Com marcas como Apple, Google e outros gigantes da tecnologia adotando tendências de designs arrojadas e exclusivas.
Então você precisará de um nível extra, ou três, para ser visto e ouvido em 2019. Isso significa paletas de cores mais vivas, fontes arrojadas e padrões futuristas.
Felizmente, este guia irá ajudá-lo a estar na vanguarda.
Sem mais delongas, aqui estão as maiores tendências de design gráfico para 2019:
1. Explosões de cores vivas
Você deve ter notado que o mundo do design parece um pouco mais colorido ultimamente. Você está certo.
Respingos de amarelos elétricos, corais brilhantes e azuis vívidos estão substituindo as cores reservadas do passado. Mais marcas e designers estão adicionando cores vivas às suas paletas para 2019 e além.
Eu adoro isso – mais cor é sempre uma vantagem na minha opinião!
Caso não esteja familiarizado, as cores vivas incluem tons mais claros, porém intensos e que chamam a atenção. Como os azuis, rosas e vermelhos no exemplo abaixo:
Ou literalmente qualquer uma das cores usadas neste lindo relatório anual:
Eu acredito que esta mudança a favor de cores mais vivas é uma continuação da rejeição do minimalismo brando do início de 2010. Além disso, à medida que as marcas passam a lutar por nossa atenção, elas precisam assumir riscos maiores no design.
No ano passado as cores fortes dominaram, este ano as cores muito vívidas e brilhantes serão soberanas.
Depois que uma das maiores empresas de tendências, a Apple, adicionou cores vivas a seus projetos algumas semanas atrás, eu espero que essas cores continuem sua tomada de posse.
Como você pode ver, eles usaram um monte de paletas de cores vivas para anunciar o novo iPad Pro…e foi um sucesso!
Nós já vimos cores vivas abrindo caminho para outros recursos gráficos da Apple:
Mas acho que este ano essas cores vivas se tornarão parte de sua principal estratégia criativa e de marca. Além disso, essas cores parecem incríveis nas telas de dispositivos ultra HD.
E quando a Apple faz algo, muitas marcas a imitam.
A Spotify é outra grande marca que normalmente está à frente das tendências mais populares, e este ano não será diferente. Cores vivas e brilhantes entraram no seu material de marketing:
E no seu aplicativo extremamente badalado:
Vimos o Spotify adotar gradientes, cores fortes e design simples antes desses recursos estarem na moda, e vejo as cores brilhantes seguindo o mesmo caminho.
Eu acho que é importante notar que você não precisa apenas usar cores vivas. Na verdade, misturar essas cores com outras mais fortes ou mais simples o ajudará a se destacar também. Veja como as cores se encaixam no modelo de apresentação abaixo:
É como se as duas paletas de cores da moda dos últimos anos se unissem para criar algo único.
2. Pontos focais tipográficos fortes
Nos últimos anos, vimos fontes e famílias tipográficas em negrito se tornarem a norma.
Da Adidas as usando em todo o seu material de marketing:
Até à Samsung, que ilustra bem a mudança para cores mais vivas este ano também:
Essa fonte em negrito facilita a leitura do texto em feeds de mídia social e em dispositivos móveis. Além de projetar instantaneamente força, inovação e individualidade.
No entanto, como você pode ver em todos esses exemplos, a fonte em negrito é geralmente o suporte para os outros elementos de design.
Mas este ano a fonte em negrito se tornará o principal ponto focal em muitos gráficos. Especialmente se o seu recurso gráfico tiver apenas alguns segundos para chamar a atenção do leitor.
Como com um cartaz, gráfico de mídia social ou folheto. Nesses exemplos de cartazes da conferência CTA18, você pode ver o quão poderosa uma fonte em negrito pode ser:
Cada um dos cartazes repletos de fontes se destaca como um farol em comparação com os outros cartazes de aparência futurista. Mesmo que você não saiba nada sobre a conferência ou a empresa, isso despertaria seu interesse.
Essa fonte em negrito foi usada em todo o resto do material da conferência e ajuda a projetar uma mensagem confiante e ousada.
Tudo isso foi alcançado com uma única fonte em negrito e sem imagens de suporte.
Outro grande exemplo do uso da fonte em negrito vem da Nike na Streetball Classic da Public School New York:
Esta fonte em negrito apenas grita força. É extremamente adequada para uma exibição atlética. Além disso, esses cartazes certamente se destacam nas movimentadas ruas de Nova York.
Se você está procurando algo um pouco mais colorido, confira a fonte em negrito usada neste projeto de design da CalArts:
Ela domina os elementos gráficos, mas se encaixa muito bem com a paleta de cores vivas. Você poderia imaginar uma fonte minimalista causando o mesmo efeito? Acho que não!
Este exemplo está implorando para que você leia mais. Ele poderia até mesmo chamar sua atenção através de uma sala lotada.
Eu acho que é importante ressaltar que não estou defendendo apenas o uso de elementos gráficos repletos de texto. Deve haver outros elementos interessantes incluídos, como neste panfleto de festival cheio de gradientes:
Este cartaz de vendas moderno:
Ou este cartaz de contratação brilhante adornado de flamingos:
O cabeçalho principal e a fonte de cada exemplo definitivamente chamam sua atenção, mas os outros elementos podem ser o que se destaca em um primeiro momento.
Portanto, não se esqueça de incluir alguns desses elementos interessantes, mesmo que você queira que o texto seja o ponto focal central! A harmonia entre todos esses elementos pode realmente decidir o sucesso ou o fracasso de seus designs em 2019.
3. Influências futuristas são a corrente dominante
Já que estamos tecnicamente vivendo no futuro que tantos filmes dos anos 80 previram, e chegou o momento de nossos projetos refletirem isso também.
Isso significa que muitos padrões, cores e ideias futuristas estão prestes a dominar o mundo do design nos próximos anos.
Nós temos a maioria dos dispositivos futuristas que eles previram em nosso bolso todos os dias. Então aproveite essa tecnologia com o seu trabalho de design!
Acredito que essa abordagem ajudará as marcas a criar conteúdo exclusivo que ficará acima do “ruído” nas mídias sociais.
A reformulação da marca visual da BBCTWO este ano é um exemplo sólido de uma grande marca abraçando essa ideia:
Eles poderiam ter tomado a rota chata que tantas marcas tomam e apenas atualizar sua família tipográfica ou logotipo. Mas eles deixaram os padrões, texturas e cores futuristas definirem sua imagem de marca em todo o conteúdo.
Além disso, não acho que seja uma coincidência que a ascensão de cores vivas corresponda quase perfeitamente à explosão de influências futuristas. Ambas foram usadas recentemente para se destacar do “ruído” criado por outras marcas.
Quando designs futuristas e cores vivas são usados juntos, eles podem criar algo realmente legal. Por exemplo, essas capas de álbuns do projeto europe.collective parecem ter sido extraídas de uma loja de discos futurista:
Honestamente, essas são obras de arte e provavelmente ficarão na cabeça de alguém muito mais do que algumas das capas de outros discos que eu já vi.
Além disso, esses exemplos futuristas ficarão incríveis na tela do seu iPhone, Android ou Mac. Ou na parede de um edifício, como com este exemplo de cartaz de evento inovador:
Com designs futuristas, você pode assumir muitos riscos e deixar sua criatividade correr solta.
Vamos decompor alguns dos elementos comuns desses designs futuristas:
Paletas de cores brilhantes:
Gradientes e outras transições de cores:
Padrões abstratos:
“Falhas”:
Elementos holográficos e reflexivos:
Influências geométricas:
…e mais! Mas como não sabemos o que o futuro nos reserva, não há um jeito certo de fazer isso! Então vá em frente e crie algo que parece ter saído do seu filme favorito de ficção científica.
4. Esquemas de cores claras e escuras
Você deve ter notado que algumas das maiores empresas estão adicionando modos claros e escuros a seus aplicativos. Ou abraçar esquemas de cores claras e escuras em diferentes dispositivos e plataformas.
Isso inclui a Apple ter adicionado recentemente o Modo Escuro a todos os seus Macs:
O Facebook acabou de adicionar um modo escuro à sua plataforma Messenger:
Mas eles estão cerca de um ano atrás do Twitter, que integrou esse recurso já em 2017:
Você pode estar se perguntando por que estou destacando essas empresas agora. Eu gosto de falar sobre empresas de tecnologia, mas essa não é a razão.
Em vez disso, gostaria de salientar que as maiores marcas do mundo da tecnologia estão adotando essa tendência de design de aplicativo de duas cores. Por isso, é muito fácil ver o mundo do design gráfico a adotando este ano com entusiasmo.
Esses aplicativos usam modos diferentes para torná-los mais úteis ao usuário, dependendo da situação. Você pode usar essa mesma técnica flexível em seu trabalho de design para se adaptar instantaneamente a várias mídias ou telas.
De fato, um dos meus exemplos de folhetos favoritos usa um esquema de cores claras e escuras. Cada um se encaixa muito bem no assunto e evento:
Como eu disse acima, este esquema de cores duplas torna o cartaz muito mais flexível. Se você precisar pendurá-lo em uma parede escura, o cartaz de cor branca é perfeito.
Mas também não se destacará se você precisar colocar um cartaz em uma parede de escritório em branco, que é onde o esquema de cores preto salva o dia.
Nesses belos exemplos de cartazes, o designer usou um azul e branco bitonal como principais influências de cores. Mas tem o mesmo efeito que os folhetos acima.
Com esse tipo de técnica, você não está dependente de uma só cor. Poupando você de uma tonelada de tempo e esforço desperdiçados.
A luz pode chamar a atenção de algumas pessoas, mas a escuridão pode fazer o mesmo para outro grupo.
A mudança entre recursos gráficos claros e escuros pode ser bastante sutil. Por exemplo, nesses recursos gráficos, eles realmente mudam as bordas de cores claras para cores mais escuras:
Pode parecer muito trabalho criar várias versões do seu design, mas com o Meu Kit de Marca da Venngage, você pode alternar entre as paletas de cores com um único clique.
Você também pode importar as cores, as fontes e os logotipos de sua marca para o Kit de Marca. Em seguida, você pode aplicá-las de forma automática diretamente aos seus designs ou modelos. Como:
Você já tem uma paleta de cores testada que seu público reconhece. Então, por que não as usar?
5. Gradientes complexos e “duotones”
Os gradientes são uma das minhas coisas favoritas para adicionar a qualquer projeto de design para um pouco mais de profundidade. Além disso, como algumas das outras tendências crescentes de design gráfico, eles ficam incríveis em dispositivos móveis.
No ano passado, previ que os gradientes começariam a dominar o mundo. Especialmente depois de ver grandes empresas abraçar a tendência, como a Microsoft:
E o gigante dos pagamentos, Stripe:
Até mesmo os designers na Apple Music:
Com suas cores vivas e padrões futuristas, eles se sentem em casa com algumas das outras tendências de design gráfico de 2019.
No entanto, acho que este é o ano em que o gradiente crescerá e será usado de várias formas além de um simples plano de fundo. Assim como qualquer nova tendência, as pessoas encontrarão maneiras únicas de usá-lo à medida que o tempo passa.
Por exemplo, observe como a Fast Company usa gradientes como filtros de cores em todo seu conteúdo:
Esta sobreposição simples pode atualizar instantaneamente até mesmo a foto de arquivo mais simples. Além disso, essa estratégia visual pode se tornar parte de sua marca, facilitando a identificação do conteúdo pelos leitores.
No geral, é uma maneira simples de se diferenciar da concorrência que até mesmo os designers mais novatos podem imitar.
Depois de ver a expansão dos gradientes no ano passado, adicionamos os fundos em gradiente à Venngage. Aplique-os aos seus projetos em um único clique:
Se você está procurando algo um pouco mais complexo, confira estes exemplos da Adobe 99U Conference:
Nestes exemplos, os gradientes são o principal ponto focal e dominam os gráficos. No passado, eles teriam que ser empurrados para segundo plano e só teriam um papel secundário em relação a outro elemento.
Esta abordagem requer um pouco mais de habilidade para dominar, mas definitivamente se destacará:
E se gradientes foram usados para anunciar, digamos, uma conferência sobre o futuro do design, acho que é seguro dizer que eles estão aqui para ficar.
Se você quiser impressionar seus leitores, tome nota desses slides da conferência do Ringling College Motion Design:
Esses slides são literalmente chamados de“Future Proof” e parecem que foram retirados diretamente de um episódio de Star Trek ou de Blade Runner. Eu poderia honestamente olhar para eles o dia todo ou torná-los o fundo do meu laptop. Na verdade, talvez eu faça isso!
“Duotones” são outra tática de design que se encaixa muito bem com as outras tendências de design. A maioria dos elementos gráficos que usam “duotones” parecem muito futuristas e coloridos quase por definição.
Nos termos mais simples, os “duotones” são imagens que substituem os brancos e os negros em uma foto com duas cores. Como os designers gráficos da TQ usaram um azul para as partes escuras, e um rosa para as mais claras:
Eu gosto de “duotones” porque você pode fazer quase qualquer imagem corresponder à imagem de marca da sua empresa. E, como você provavelmente sabe, manter a consistência é extremamente importante no mundo do design.
Os “duotones” não são tão badalados como eram há alguns anos. Mas eles ainda podem ser usados para criar alguns elementos gráficos interessantes, como esses cabeçalhos de blog do The Health Diaries:
Além disso, como gradientes, eles realmente se destacam quando usados em um fundo branco, em mídia social ou no celular.
6. Novo “Minimalismo Colorido”
Eu acho que é um equívoco comum pensar que o design minimalista só usava texto preto e fundos brancos. Ou outra combinação dos dois.
Mas o minimalismo é, na verdade, reduzir o design apenas aos componentes necessários. É visto como a rejeição de ideias complicadas e desordenadas.
Muitas pessoas interpretaram isso usando apenas paletas de cores neutras e suaves. Especialmente depois que os principais gigantes da tecnologia as usaram por cerca de uma década em seu marketing.
Muitas das tendências de design gráfico que testemunhei nos últimos anos foram uma reação a esse tipo de minimalismo. Desde a explosão de elementos gráficos desenhados à mão, esquemas de cores ousadas e padrões abstratos. Cada uma dessas tendências é o oposto do que o minimalismo tem como essência.
Apesar disso, este ano, algumas dessas tendências mais complexas de design gráfico se misturarão ao minimalismo tradicional para criar um novo tipo de minimalismo, dominado pela cor e pela criatividade, em vez de suavidade e conformidade.
Por exemplo, dê uma olhada nesta série de cartazes de produtos da Nike:
Cada cartaz é tradicionalmente minimalista, com pouco estilo ou elementos desnecessários. E sem os gradientes vibrantes, poderia ser mais um cartaz chato.
Mas essa simples adição de cores o torna muito atraente, sem abandonar os princípios do minimalismo. Move-se magistralmente na linha que separa o muito chato do muito complexo.
Você também pode pegar algumas das ideias que descrevemos neste artigo e integrá-las em seus projetos minimalistas. Coisas como uma fonte em negrito, elementos futuristas ou um gradiente simples podem realmente melhorar seus designs simples:
Apenas se certifique de que eles não dominam o recurso gráfico e, em vez disso, são usados como apoio para outros elementos.
Esses exemplos de logotipo da Aula Visual são uma ilustração perfeita dessa ideia:
Em cada um dos recursos gráficos, tanto um padrão futurista quanto uma cor são usados para adicionar um pouco mais à imagem de marca. Sem esses elementos, acho que isso seria apenas outro logotipo chato.
A mesma coisa pode ser dita sobre esses recursos gráficos para a Black[Foundry]:
Sinceramente, parece que eles foram capazes de combinar quase todas as tendências de design gráfico que falamos até agora com os ideais minimalistas. Temos uma fonte em negrito dominando alguns recursos gráficos, um gradiente espreitando e até mesmo um padrão futurista fazendo uma aparição.
Agora, se você não quiser usar a rota do gradiente de cores, ainda poderá injetar um pouco de cor nos seus designs. Neste exemplo de modelo de apresentação, eles usam apenas três cores para criar um visual interessante:
Os slides usam exatamente o mesmo layout em toda a apresentação, apenas trocando as cores em cada um. Esta abordagem minimalista mantém a apresentação coesa e atraente, tudo sem ser muito complexo.
O designer usou exatamente o que eles precisavam para comunicar a mensagem, nem mais nem menos. E na sua essência, é disso que se trata o minimalismo.
7. Ilustrações desenhadas à mão dinâmicas e complicadas
Ilustrações personalizadas ou desenhadas à mão são uma excelente maneira de fazer com que seu conteúdo visual se sobressaia e fique acima de todas as outras marcas que seguem o caminho mais fácil.
Isso porque nenhuma outra marca será capaz de reproduzir exatamente esses recursos visuais. Os concorrentes podem copiar seu esquema de cores, sua estratégia de mídia social e as fotos que você usa.
Além disso, na busca por uma marca forte, um conteúdo exclusivo como esse é extremamente valioso.
É por isso que acredito que elementos gráficos e ilustrações desenhadas à mão continuarão a ser uma tendência de design gráfico este ano.
No entanto, como algumas das outras tendências de design gráfico que vimos em desenvolvimento até agora, as coisas estão prestes a ficar um pouco mais complicadas.
No ano passado, era possível usar rabiscos simples, como nos exemplos do MailChimp abaixo:
Este ano não será assim! Porque todo mundo pegou na tendência de esboço simples, esta tendência deixou de ser exclusiva.
Como eu disse acima, você terá que levá-la ao próximo nível com suas ilustrações e visuais desenhados à mão.
O Mailchimp, entre outros, mostrou-se à altura deste desafio e o venceu com suas ilustrações personalizadas.
Essas ilustrações foram adicionadas a literalmente todas as páginas do site e todas as contas de mídia social. E eu adorei.
Além disso, eles usaram essas ilustrações personalizadas para ajudar a inspirar seus clientes a serem eles mesmos e a adotarem a simplicidade…além de rejeitar a imagem da empresa excessivamente polida que é vista online todos os dias.
Seus designers sempre foram conhecidos por assumir grandes riscos, e este parece ter valido a pena. Foi falado por todos os designers e profissionais de marketing durante semanas após a reformulação da marca ter sido revelada.
Os gerentes de projeto no Asana adotaram uma abordagem semelhante este ano. No ano passado, usaram rabiscos e esboços simples em todos os seus recursos gráficos de marketing.
Mas este ano eles investiram em ilustrações mais dinâmicas em suas contas de mídia social:
Eu gosto que essas ilustrações pareçam todas criadas pelo mesmo designer, o que é muito difícil às vezes. Especialmente quando eles têm uma equipe inteira de designers trabalhando em um projeto.
Esse método faz com que cada compartilhamento ou e-mail deles pareça ter vindo de uma única voz que seus leitores podem reconhecer facilmente.
Neste mundo barulhento em que todos vivemos, isso pode ser um enorme benefício. Além disso, é bom vê-los usando cores muito vivas em seus designs!
Na Venngage, também recebemos o recado quando criamos este divertido infográfico de Halloween:
Um de nossos designers criou cada uma das ilustrações do zero e cada vez que as vejo, sorrio. Há uma tonelada de infográficos de Halloween semelhantes no mundo, mas o nosso é incrivelmente notável por causa das ilustrações personalizadas.
Para concluir, se estiver procurando um pouco mais de inspiração para criar suas próprias obras de arte ilustradas, eu verificaria esses exemplos do The New Yorker:
E os inovadores perenes no Slack:
Eles realmente foram uma das primeiras empresas que eu notei criando essas obras de arte. E eles têm criado ilustrações incríveis para o seu conteúdo desde então!
8. Fotos de arquivo autênticas e genuínas
Como você deve ter percebido, muitas marcas estão criando designs muito criativos para parecerem mais genuínas. Ou para torná-las mais autênticas, em vez de uma corporação sem rosto.
Este impulso para o mais real e genuíno será visto também no tipo de fotos de arquivo que usarão este ano.
Eu sinto que muitas fotos de arquivo se tornaram muito profissionais, perfeitas e vagas. Em sua busca para alcançar o maior número possível de pessoas, esses fotógrafos escolhem um assunto seguro.
Fotos demasiado editadas também estarão fora de moda este ano. Os leitores realmente querem fotos de pessoas mais genuínas e autênticas. O visualizador precisa se ver refletido na foto.
Essas novas fotos parecem ter sido tiradas com a câmera ou o telefone de alguém. Como os exemplos de pessoas abaixo:
Esses exemplos parecem honestamente que foram tirados por um grupo de amigos convivendo, não por um profissional.
A mesma coisa pode ser dita sobre essas fotos! Em cada uma dessas fotos gratuitas, as cores parecem reais e não como se fossem excessivamente editadas:
Quase como algo que você veria no feed do Instagram do seu primo que viaja muito.
E eu fui capaz de encontrar esses exemplos de forma relativamente fácil, então acho estranho quando vejo tantas marcas usando a mesma foto genérica.
Essas imagens muito genéricas devem ser evitadas este ano. Como este exemplo, que foi usado por quase todas as empresas de tecnologia pelo menos uma vez:
Como leitor, esta foto não me diz nada sobre o seu conteúdo, pois ela é tão geral!
Em vez disso, tire fotos para ajudá-lo a contar uma história visual e a acrescentar ideias à narrativa. Em vez de apenas preencher um espaço aberto no seu blog ou feed de mídia social!
Por exemplo, em comparação com o exemplo acima, essas fotos funcionariam muito melhor em um artigo de blog com foco em tecnologia:
Como eu disse anteriormente, essas fotos mostram uma cena real em que você pode se colocar. E parecem ter sido tiradas na hora.
Não meticulosamente planejadas como alguns dos exemplos abaixo:
Argh, aquela primeira foto com as mãos me dá arrepios.
Na minha experiência, os criadores de conteúdo mais preguiçosos adoram as fotos genéricas e abertamente planejadas. Aquelas que levaram alguns segundos para encontrar e já foram usadas por milhões de pessoas.
Eu odeio esses tipos de fotos de arquivo.
Quero dizer, se você não foi capaz de dedicar tempo para criar ou encontrar uma imagem melhor, por que eu deveria reservar um tempo para ler seu conteúdo? Acho que muitos de vocês concordarão com essa afirmação.
Então, em 2019, não seja um desses criadores. Em vez disso, faça um esforço para ser mais incomum, único e genuíno com seus recursos visuais!
E o melhor de tudo, você pode encontrar estes ótimos exemplos e milhões de fotos de arquivo GRATUITAS na Venngage agora:
Quer aprender como incorporar fotos de arquivo de forma transparente em seus projetos? Leia o nosso guia de design passo a passo.
Agora que você já viu o que vai dominar as tendências de design gráfico em 2019, está na hora de colocá-las em prática. Você aposta em outras tendência para este ano? Conte para gente quais são elas nos comentários abaixo!
